2月15日，系列动画 *** 《哪吒》的导演饺子，以157.38亿票房的成绩超越陈思诚，登顶中国导演票房榜榜首。
同时，也直接将徐克、张艺谋、陈凯歌等“ *** 级”名导甩在身后。
要知道，像张艺谋、陈凯歌等 *** 是辛辛苦苦奋斗了半生才拿到百亿票房的成绩，而饺子的手中却只有两张牌：《哪吒》之一部和第二部。
今年才45岁的他凭什么横空出世？
在默默隐忍的20余年从业路中，饺子是人人不看好的“啃老族”，那他又是靠什么实现了逆袭呢？
1.自学成才
出生于1980年的饺子原名杨宇，父母也都是老老实实的普通人，对儿子的期待只有一个：未来继承自己的衣钵，学医。
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但他自小就喜欢绘画，虽然没上过什么培训班，但靠天赋临摹出来的汽车、街道都很逼真，所以读中学时给自己定的目标是成为漫画家。
不过在父母的深刻影响下，1999年，19岁的饺子以优异的成绩顺利考入顶尖的华西医科大学，按部就班地读书。
直到大三这一年，他偶然间接触到了 *** ya建模，这是一种广泛应用于影视创作、广告游戏等领域的三维动画设计软件，也令饺子对于绘画的兴趣更浓烈了。
这之后，他开始学习动画创作，并常常去做动画的公司参观，立刻便决定继续追求梦想。
次年，从医学院毕业的饺子却选择到一家广告公司上班，但赚的报酬却和付出不成比例。
痛苦地抉择后，他决定辞职，随即便回家专心研究动画。
但没想到的是生活的打击接二连三， *** 的意外去世让刚刚决定追梦的饺子左右为难。
母亲只有一千多块钱的退休金，要如何负担自己这个在家“无所事事”的名校毕业生？
周遭的亲朋对于饺子的决定都不看好，关键时刻，母亲却一直站在他的身边，无怨无悔地靠着省吃俭用维持两人的日常开销。
据说整整三年， *** 俩基本没有买过新衣服，吃的食物多以素食为主，每个月还房贷用的700元占了他们一半的支出。
而饺子的生活空间更像个“空间站”——三点一线：只有客厅、卧室和厕所。
毫无疑问这三年是他人生的“至暗时刻”，却也让他明白了只要义无反顾，才能柳暗花明。
因为经济条件有限，饺子只能自学漫画软件，并开始进行对动画喜剧短片《打，打个大西瓜》的创作。
这部片长只有16分钟的短片，他却整整做了三年，从头到尾都是自己 *** 完成的。
但作品播出后却引发了巨大的反响，因其主题丰富有意义，又不失幽默风趣，形象地表达了导演的思想内核：对战争的厌恶。
最终，这部短片于2008年的最后一天在内地上映，两年后便拿到了德国柏林国际短片 *** 节给出的国际竞赛单元评委会特别奖。
此片也成为中国区参赛短片唯一得奖的作品，含金量不低。
此外，《打，打个大西瓜》又接连获得了日本TBS DigiCon6总决赛金奖、南方多媒短片节动画短片银奖、CCGF （专业组）更佳动画短片奖等30多个奖项。
不过，当时外界对中国动漫行业更大的评语，就是“原创少、前途小”，饺子却认为，这些行业特质的背后的主要原因，其实是投资人急功近利、盗版猖獗等等。
但他同时也固执地表示：“抱怨没有用。我们动漫人应该从自身出发来找 *** 。”
而这条漫漫地“寻求之路”，他接下来要走十多年。
2.创造奇迹
2009年，在圈内声名鹊起的饺子与制片人刘文章一起创立了“饺克力”动画工作室，这个工作室也是日后《哪吒之魔童降世》出品方可可豆动画的前身。
又过了几年，他拿出了自己的执导的第二部动画短片《老板的女人》，是一个以影视公司为背景的故事。
但相对于《打，打个大西瓜》的“三年磨一剑”，这部作品从创意到剧本只用了3个月，从剧本到成片又用了3个月而已。
尽管同样保持着自己的风格，但《老板的女人》却被外界评为“饺子最差的一部作品”。
其实这个阶段的他，尽管已经有了工作室，看起来比之前自己单干的状况好不少，但实际上他仍旧很穷。
工作室有时候甚至入不敷出，仅靠着代团队接些外包的小活勉强糊口。
直到2015年，因为《大圣归来》的成功，让饺子感到了国漫的潜力。
于是于同年开始筹备拍摄一部“旷世之作”，思来想去最终将此片的主角定为“哪吒”。
据说他选择“哪吒”的主要原因是希望在延续中国动画辉煌的同时，还能拍出一部背负“打破成见”意义的作品。
随后，饺子的工作室确定与光线传媒合作，同时开始频繁接触各种特效团队、 *** 公司，最终确定与近百家相关公司合作，一起 *** 《哪吒之魔童降世》。
众所周知，此片改编自中国神话故事，但他却很有想法地将故事的内核 *** 为“哪吒虽‘生而为魔’却‘逆天改命’”，光是听起来就令人热血沸腾。
加上整个故事又添加了诸如哪吒与敖丙的催泪友谊、与父母笑中带泪的亲子关系、与师父太乙真人间的嬉笑怒骂等细节，令每个形象都有血有肉。
尤其是哪吒这个角色，也被饺子塑造成了史无前例的“小混混”——他生来顽劣、痞帅又jian萌，加上自带烟熏妆的面孔，给人感觉生动又可爱，连坐姿势都自带笑果，令人过目不忘……
果然，此片于2019年暑期档上映后，瞬间便成为爆款，成为当时最热门的影片，没有之一。
但当时鲜少有人注意，此片的五年磨一剑。
当初确定这个项目时，饺子手握6000万启动资金，最初是自己亲自构思了哪吒的形象，但后期又历经多次打磨，严格要求，才有了现在人人喜欢的“哪吒小爷”。
而在 *** 其他角色时，他也从不敢怠慢：
连申公豹变身时的毛色变化，都是特效团队试了17种毛发渲染参数后，并进行了340多次调光后确定的。
甚至连特效师都被这种高要求，烦到吵着“要辞职”，但饺子却始终坚持：每一帧都要十分精致。
据说这部作品光剧本前后就改了66版、 *** 过程中总共有5000多个设计镜头+1400多个特效……
也因此，此片上映后，收获了50亿票房，堪称奇迹。
但奇怪的是， *** 爆红后，饺子却仿佛“急流勇退”一般销声匿迹了好久。
3.超越自己
再归来时，才45岁的饺子头发已经过花白，和10年前刚确定做《哪吒》的样子大相径庭。
但此片第二部上映后，呼声更高了，甚至上映还不到十天就打破了之一部的票房，如今更是已经过了百亿，冲击影评人预计的150亿。
而第二部中的“哪吒”也确实更精致了，相比前一部中的1400多个特效，第二部的特效数字又追加了500多个镜头，特效元素更是多达1万多个。
举个例子，片中光是一个海底妖族铁锁链交战的镜头，整个团队就做了一年之久。
在饺子的要求下，这个画面不仅要乱中有序，还要具有摇曳的美感。
再有，作品中敖丙和敖顺的一段打戏加起来只有半分钟，但 *** 时也用了半年。
理由是饺子并不想要那种天马行空的飞来飞去地打，相反要求两个人的贴身搏斗，一招一式有点老邵氏港片的意思，同时还带着神话的神奇。
而观众看不到的故事更多，据说两军交战时角色的数量高达了两个亿，而且其中的每个个体都有自主意识……
确实，就算是这种无法“肉眼可见”的内容，饺子也在用心雕琢。
而之所以如此执着，仅仅是他对观众的敬畏之心：“是否用心，观众一眼就能看出来。”
哪怕是如今《哪吒2》的成绩如此之好，饺子自己却仍不满意，他说：
“其实我还想跟他们（特效团队）继续磨下去的，但再磨半年多呢，我们公司就死掉了。”
而这份坚持背后，也有着常人无法理解的压力，接受采访时他说：
“我有一种死磕的 *** 格，有时候也想过是不是别死磕了，但这种时刻经历多了后，就不会当回事儿了。生命不就是这样的吗？人类的基因底层就决定了要经历长久的痛苦才能获得片刻的欢愉，这是谁都没办法打破的圈。”
饺子还说，自己常常和团队说“每一部作品都要当成自己的最后一部作品去创作，才能挑战到极致”。
而这或许也正是《哪吒2》的票房，相比之一部足足高出了一倍之多，目前这个数字仍在攀升中。
目前，更多观众关心的就是《哪吒3》会不会来？什么时候来等相关问题。
在饺子这儿，却只有一句话：“第三部是一定会来的，不过我也保证不会为了赚钱而牺牲质量。”
看了饺子和他的“哪吒”的故事，除了热血沸腾之外，更多的还有感动和信心。
他们传递的不仅是“我命由我不由天”的气魄，还有绝对不为外界世俗的眼光而妥协的坚持。
毫无疑问，这个“逆天改命”的故事范本，不是唯一的，却在当下的快捷潮流中如此珍贵。
