那些山前不见的，山后也无需再相逢。
春日四部曲的第二篇文章，想写写用了十年时间，潮起潮落，人生游戏几乎通关的宋冬野（最近他打王者荣耀也上星耀了）。
就像空港曲里唱到“ *** 不过宛若江南， 月色不过对影三人”。
作为一个孤独柔软的胖子，他被推起过也被 *** 过，看着来来往往的人与景色，全都写成歌，用充满叙事感的烟酒嗓低沉地吟唱了出来。
在这样一个春天，也许我们也应该看淡一些人生的得失起落，坐在那里，等一切自然发生、经过。
01
胖子在一号线
时间拨回2006年，地点是海淀图书城，还在上大学的宋冬野买下了倒数第二行货架上的《这一切没有想象的那么糟》。
他坐在图书城外的石头台阶上听，边听边哭，他不知道为什么哭。
他一口气听了7个小时，迫不及待地把唱片带回宿舍给同学听，同学都说听不懂，宋冬野在那一刻觉得特别孤独。
孤独感一直萦绕着这个来自北京安河桥北的胖子，他小时候父母离异，经常和奶奶生活在一起， *** 格内向，不爱多说话，上中学时为了追姑娘，他学会了弹吉他。
大学里听民谣，他喜欢万晓利、张玮玮这一波，陆陆续续把自己的作品传到豆瓣小站上。
毕业后，他去出版社上班，坐在狭小的办公室里，挣工资照顾奶奶，他那时没想过成为职业音乐人，如果周末要外出演出，他就提前一天请假。
我有段时间喜欢称宋冬野是“前同事”，因为他之前上班那家出版社，也是我之一本童话绘本书的出版单位——文治。
他伪装成一个图书营销编辑，我也把我的绘本书伪装成“儿童读物”，文治的主编是“苏静”，就是后来出了《知日》、《知中》系列的那个著名出版人。
苏静愿意做创新，启动的都是新人和新内容产品。大胆、创新、不拘一格的工作环境一定意义上对宋冬野好也不好，他是后来的，办公桌挤在阳台上，乱乱的，工作也不怎么努力。
当时他负责营销的是李海鹏的文集《 *** 在一号线》，部门同事让他出营销方案，他过了几天拿出吉他说：“我给这本书写了首歌，你们听听？”
这种营销方式对于当时的图书市场不太奏效，他双重身份也没坚持太久，奶奶去世后，他陷入了空荡失落也没什么牵挂的生活状态，他就告别了图书营销编辑生涯，专心做起了音乐人。
当然生活也就暂时没有了收入来源，陷入“贫困”，而我的童话书也“好不了哪去“，销量打击了创作的热情和自信，我逐渐放弃了写作，开始去创业搞公司。
“胖子”可能是我们之间的“密码”。
我最早从豆瓣音乐人里听到他的小样，那种埋在不精致里的虚无和绝望，只有胖子才会懂。
而安静柔软的胖子向来都是别人的更佳倾诉对象，宋冬野身边的 *** 喜欢找他倾吐心事，他把这些别人讲的故事用自己的方式写下来，就变成了一首首的作品。
他小时候最喜欢的鸽子被爸爸做成了招待客人的肉汤，这段永远不忍回忆的往事写成了更具隐喻色彩的《鸽子》；
他的一个的女同学突然住进了 *** 六院的精神科，说自己体内的男人已经出走，现在变成了一个女人，她想把这个女人赶走并把原来的男人找回来，宋冬野不知道这是一种什么感受，却写下了很像情歌的《莉莉安》；
有一年，宋冬野去哈尔滨一位朋友家玩，老友见面，他们说了无数的心事，他朋友穿着斑马条纹的睡裤醉着睡着了，宋冬野抱着吉他写下了那首《斑马斑马》……
那时候的他，还不是在音乐节上压轴的民谣一哥宋冬野，也不是张曼玉、刘若英都喜欢的宋冬野。
他就是一个用音乐写故事和讲故事的人，写歌唱歌可以用来安抚内心的孤独……
多年以后，苏静也发展为一位社会出版精英，有一次线下活动上大宴宾朋友，高档文艺餐厅里一屋子kol和网红，我和宋冬野尴尬地坐在一起。
他穿着满是猫毛的邋遢毛衣，对要来合影的网红们说算了算了，然后纳闷地问：“牛肉这么好吃，她们怎么都不吃呢。”
摄影：神思远
2
连接新世界的密码
宋冬野辞职后，认识了同样喜欢民谣的马頔和尧十三，他们三个人住在宋冬野安和桥的 *** 后买下的房子里，一起搭伴过日子，偶尔一起去演出。
当时大家基本都是在网上听歌发歌，互相凭才华和审美聚团扎堆，2011年马頔牵头成了“麻油叶“组织，贰佰、刘明汉等也陆续加入这个“民间组织”。
逐渐发展壮大，后来宋冬野、马頔、尧十三、贰佰相继加入了摩登天空。
其实多年后如果要认真梳理中 *** 谣的发展史，从小众 *** 文化到大众文化，要浓墨重彩的写上“麻油叶”一笔，他们的组织形式和发展，以及他们的音乐里表现出来当下青年的面貌，是这个时代最重要的转折和预埋的 *** 。
大概是2012年的冬天，我在微博上收到宋冬野的一条私信，他说要启动一个与某种孤独的胖 *** 关的小号，让我关注一下。
我不知道有多少人收到过这条私信，但那一刻起我意识到：世界开始 *** 在桥的两岸，我们需要用密码来建交了。
没错，“麻油叶”正是去往新世界的密码。
我们凭密码相认，却不正确使用，当“麻油叶”成为各大音乐节的压轴大咖的时候，我这个年纪的文艺青年三十而立，内心亦徐徐变老，开始逐渐远离热闹的音乐节，甚至浓郁热烈的情绪。
我还是相信这些碎片式的交集留给我的隐喻，而不是沉浸在“他们很红”这件事本身。
我也会去看麻油叶的现场演出，看着他们从小场到工体，用很短的时间快速发展，但我更喜欢看观众，在他们的脸上，寻找年轻时的自己，以及并不熟悉的那部分。
《郭源潮》MV 剧照
3
打游戏通关 没什么感觉
2013年，宋冬野在摩登天空出版了之一张唱片《安和桥北》，引起了广泛的关注。
当时一些圈内乐评人觉得他是万晓利、张玮玮、 *** 一脉相承下来的民谣作品，但还没有前辈们能“那么好”。
此时的我已经北漂了10年，那张唱片我听了很久，有些情绪是暗合的，对于北京这座城市的时光流逝感，音乐本身带着伤感和自嘲的气味，吸引着同样自卑又骄傲的人。
同作为一个胖子，我太知道对未来充满幻想却在现实面前停下脚步的自觉是什么滋味。
宋冬野的文学底子让他的歌词带着浓厚的文学气质，虽然很多时候他还会故意自嘲地化解他，低沉的烟酒嗓充满了叙事感。
配上民谣吉它让他得以把这一切情绪娓娓道来，雪地踏步、鸽哨、飞机掠过的声音采样渲染着回忆的味道，就像醉酒后掐了一地烟蒂的聊天，走心又丧气的那种。
2013年夏天的“快乐男声”的舞台上，左立翻唱了《董 *** 》，在这样一个大众平台上，一句“爱上一匹野马，家里没有草原”让歌意外先红了，宋冬野也突然爆红了。
宋冬野开始了一个百城巡演的企划项目，最后即便是走了36站，也非常疲惫，因为预算的原因和长期的舟车劳顿，这轮巡演也并没有精良的准备和现场 *** 。
很长一段时间内，哪怕是他因为超高的人气而在音乐节压轴，也就是一人一把吉他，没有乐队，而粗糙和颓废以及无力感，也暗合了那些年的一切群体情绪特征。
麻油叶最火的那几年， *** 音乐在互联网上以及演出上以高频词的形式向大众传播，大众逐渐开始一点点认识和关注民谣，从“麻油叶”入门的人会觉得民谣就是伤感虚无和家乡远方……
“麻油叶”几个人里，马頔最活泼开朗，喜欢张罗事儿。
当他以刘东明的合租邻居的身份出现在我的世界里后，我们逐渐熟络起来。
马頔通常都会主动组织饭局，介绍哪里的涮肉好吃，哪种葡萄酒便宜好喝，在饭桌上不经意地说起对音乐和当下的看法，却每每让我“咯噔”一下。
马頔总会有紧迫感，他想趁年轻要把所有想干的事干完。关于麻油叶组织的运转，他有自己的想法和规划，在创作上也有自己的才华和诗 *** ，但马頔却不爱聊这些，他特别介意我们说《南山南》，不想被过度消费。
有段时间，马頔总是在饭桌上劝他的好邻居刘东明别那么轴，想开点。后来刘东明终于经不住劝，加入了“麻油叶”组织，但拒绝参加“麻油叶”的工体演出，让马頔有点失落。
尧十三几乎就是一副世外高人的模样，多年前我一个写诗的朋友从北京回到家乡贵州，很久不联系，然后就发了贵州话版的《瞎子》的mp3给我。
虽然听不懂贵州话，却被这首歌惊到了。
当时朋友介绍说这是贵州本土的音乐人，早年是个拉二胡的，这种传奇色彩一直延续到他来到北京，每次偶尔见面，看见尧十三，大部分情况下他喝酒不多，说话也不多，来去 *** ，且永远不会被黑。
后来十三又毅然离开了北京，这里好像也没什么好牵挂的。他按照自己的规则，把自己隐藏得很好。
盛名之下的宋冬野依然没有什么高频情绪出现，饭局偶尔会参加，但不怎么爱说话，喝酒的时候可能会多说点。有一个场面他会变得兴奋，那就是有万晓利在的局。
对于一些人给予的标签名号，宋冬野惯常先去否定和瓦解，但他一直守卫着 “万晓利的头号粉丝”的身份。
2015年万晓利在麻雀瓦舍首发《太阳看起来圆圆的》这张专辑演出的时候，请了宋冬野来当嘉宾，他高兴又激动，在台上泪光闪闪的，多年梦想实现的那种激动。
“万晓利的头号粉丝”这个称呼曾经是万晓利的经纪人王涤的，也是万晓利比较痴迷的文艺女歌迷的，但因为宋冬野大红，他就以“绝对票数”成为万晓利的头号粉丝。
就在宋冬野大红大紫的那些年，万晓利全家从北京搬到杭州的山里，开始了半隐居半创作的生活，平时爬爬山，做做音乐，小米粥里卧几个鸡蛋就能吃一天
——这样的生活是当时宋冬野想象不到也理解不了的，最起码，他得喝酒吃肉。
迅速变得很红的宋冬野，一直生活在北京，在一个所谓的圈子里面，对生活却一直有一种不耐烦，仿佛等着什么东西从天上落下，好运被收走。
在盛名之下，他觉得浮躁，自己也沉不下心来做新的东西，投身吃喝享受生活？他也没那么高的物质需求。社交？他对于名利场又厌倦不适。
有一次，一家 *** 男 *** 时尚 *** 约他拍片做专题，我作为撰稿人来做这个选题，在片场中，我俩正经地做起了采访。
在那之前，我们可能很久都没聊过天了，他上来就跟我说他很焦虑，不知所措，虽然这时的他已经很红很红了。
虽然还在苦练吉他，他说他写不出新的歌，因为没有人把他再当成一个安静的胖子诉说心事， *** 寒暄的场面都太不走心了。
他甚至偷偷去开了几天网约车，战战兢兢接了三单生意，生怕顾客认出他，但也渴望在与陌生人的短暂同行中再收集一些故事。
他又在家附近开了个小酒馆，跟朋友学习威士忌的品鉴方式和几十种 *** 的调法，希望有个可以交换故事和人生的地方，但经营了一段时间也没有再做下去了。
他说现在的生活，就像小时候打游戏通关一样也已经没什么感觉了，“隐隐地，我脑子里一直有个念头，把这一切都毁掉，看看彻底失去会是什么感觉。“
当时，他暗幽幽地说这句的时候，我心里有些震惊。
与万晓利同台
04
你我都一样 终将被遗忘
2016年，宋冬野遇事儿了，这一幕太突然，太有戏剧 *** ，一切像沸水突然冻住，对于宋冬野来说，这就是他接下来要真实面对的人生。
在得意时也没有“尽欢”的宋冬野，面对人生的低谷也并没有很“丧”，身边朋友担心他会有情绪或心理的问题，他却平静了。
终于有了自己的时间，以前因为太忙还有很多借口，一切都停下来了反而更虚无，为了不让自己坏掉，他默默地做了好多事。
练习摄影，学吹尺八，学习编曲和音乐 *** ，在家写歌，一首一首地磕作品，同行们都去巡演，上音乐节，他不能演出，他就在台底下当观众。
他也去外地“云游”，去杭州山里找万晓利盘道，这时他理解了万晓利的那种清淡的隐居生活对于创作者来说的重要 *** 。
宋冬野说他更低迷的时候，听的最多的是万晓利的《北方的北方》，像是有一颗模糊的星星，指引着他。
2017年，宋冬野发表了之一首单曲《郭源潮》。
郭源潮是宋冬野平时收快递时用的名字，也可以说是自己的“小号”。
他在这首歌里虚构了一个人，一个住在西山脚下的出世老者，看透一切，追求 *** ，一位矫情的文艺青年上山，与之盘道辩论，最后二者谁也说不过谁，于是“山前不相见，山后别相逢。”
这首歌最早写于宋冬野出事之前，听歌的人以为这是他出事后的反思，所谓的“东窗之麻”其实是暗合万晓利《陀螺》里的一句歌词。
事实上，就像《莉莉安》、《斑马、斑马》、《北》一样，宋冬野延续了他擅长的“人物叙事型”创作，每一首歌里那模糊的叙事，总让人忍不住去深究其中故事，并寻找自己的影子。
只是这一次，宋冬野的创作对象，是他自己。所有人都觉得这首歌写的是另一个自己， 那些“山前不相见，山后别相逢”的都是生活中自己跟自己不能和解的部分，最终，其实你我都一样，终将被遗忘。
从小样到最后的成品，《郭源潮》的编曲改变了很多，这也是宋冬野自己摸索编曲 *** 的一个过程，单曲的封面摄影，mv 的创意导演和拍摄，宋冬野也是亲自上阵。
大都是灰色沉郁的调子，就像刚开始的那些豆瓣上的小样，在没有打磨之下， 所散发出的暗幽幽的能量。
其实在我看来，这是宋冬野的 *** 格里最迷人的成分。
《郭源潮》MV 剧照
2017年的春天，宋冬野发表了《空港曲》。
这首歌更有不再刻意掩饰自己的文学 *** ，巧妙地将古典文学融合到当下，而他对人生冷暖的看法，窥探之中有暗暗的嘲讽，以及自己新的编曲 *** ，他还完成了歌里的尺八。
这两首作品不仅歌迷认可，也让之前的“民谣前辈”们改变了对他的看法。
“可 *** 不过宛如江南，可月色不过对影三人”，不是谁都可以如此浓缩地体验到宋冬野这样的经历，被推着走向很高的地方，又被推着，从很高的地方掉下来……
然后他努力拍拍身上的灰，又重新开始了。
2017年年底，宋冬野在北京糖果三层办了个人专场演出，时隔将近两年，票房瞬间销售一空。
在那场演出最后，宋冬野说：“我不感谢生活给我的挫折，但这400多天里，我学会了一直难以企及的东西，终于敢称自己是一个‘真正的音乐人了’。”
2018年，《郭源潮》获得了29届金曲奖的更佳作词人奖。
通过积蓄的时间和才华，宋冬野再次通过作品走上了事业的正轨，虽然还是少有演出，但他的创作却走向了更纵深的领域。
对于宋冬野来说，直面人生也许才是更佳 *** ，可能也没什么好掩饰的了，哪怕是自己的优点。也没有什么值得特别留恋和惋惜的，身外之物，终究是身外之物。
这个春天，在这些禁足的时间里，我觉得最厉害的，可能就是平静地度当下过平常的生活。
人在独处的时候，真正面对自己的时候， 也就是长身体和肌肉的时候。
年轻时作为安静的胖子，宋冬野可以像海绵一样吸收故事。在人生的低潮阶段，闭关的时刻，他依然可以去学习新的东西，用自己的方式把难过的日子扛下来。
正如宋冬野说的，我们不应该感谢生活中遭受的挫折和痛苦，痛苦就是痛苦。
但承受下来的痛苦，会让人更深邃更广阔更淡泊。
无论我们经历什么，接纳平淡生活本身，慢慢地把自己该做的事情做好做透，这样的日子，也就无所谓 *** ，也处处是 *** 呀。
没人会同情你， *** 的宋冬野大家好我是 *** 就打脸，骂人就揭短的幺鸡
宋冬野是谁，大家还没忘吧。
唱民谣起家的歌手，《董 *** 》、《斑马斑马》、《安河桥北》等 *** 作品众多。
但他本人最为知名的除了歌，还有“ *** *** ”这么个社会 *** 件。
别人好好唱歌吸一波粉；他是好好唱歌，吸了一波粉。
宋冬野于2016年10月13日 *** *** 。
距离今天2021年10月13日，整整五年。
现在他突然跳出来喊冤，控诉自己三年禁演期已过，却不能作为艺人正常活动非常不满，请求大家给他条生路。
当然说是请求，实际全是指责。
看了他的控诉，全文都在狡辩，总结下来一共3点。
1.三年禁演期已过，照常演出是我的合法权利。
2.演艺行业高危，我抑郁了才碰的 ***
3. *** 的是 *** 者，与我无关
简单的一句：呸！
剩下的我们逐一反驳。
之一，宋冬野压根没有遵守三年禁演期的规定。
2017年4月19日，距离 *** 刚刚半年，发表新歌《空港曲》；
2017年5月9日，发表新歌《郭源潮》；
这些歌当时在音乐平台全都正常上架，现在也不影响正常收听。
演出就更别提了。
2017年11月19日，距离 *** 刚满一年；
迫不及待的在北展开了一场名为《而今》的小型演唱会。
2017年12月8、9两天，距离 *** 一年零两个月。
“麻油叶六周年”演唱会，宋冬野的老铁马頔、尧十三都在，自然也没落下他老人家。
左上角的胖子不是他又是谁？
2018年有个北美巡演，波士顿站、纽约站唱的热火朝天，当然那属于国外咱们就不管了。
2018年10月15日，发表新歌《荒野星》；
2018年10月29日，发表新歌《知道》。
更不要说2019年10月13禁演期结束前，在杭州、西安、长沙开个无数个livehuose巡演和音乐节了。
下面这首全场大合唱的《斑马斑马》，是不是还挺感动呢呀？
既然都把禁演规定摸的透透的了，怎么还知法犯法。
违背规定偷偷演出的时候不说，现在跑出来喊啥冤呢？
第二，他说艺人是抑郁症和精神疾病的重灾区。
*** 告诉他这个一口，就能“开心起来、睡个好觉、绝不上瘾”。
言下之意掉入 *** 陷阱，是因为情绪抑郁。
那么娱乐圈人均 *** 吗？显然不是。
如他所说，戒毒至今五年，再没碰过 *** ，可见不碰这东西也能开心起来、睡个好觉对么？
第三， *** 的是 *** 者，与我无关。
这句话是所有狡辩中，最让人感觉恶心，忍不住想骂人的一句。
怎么会有一个 *** 的人，会说自己和 *** 交易无关呢？
一个没有买家的孩子，人贩子把孩子拐走去当爹吗？
买卖双方都是罪恶链条上的一环，不要以被诱骗为借口脱罪，你明明有那么多机会停下来，但你没有。
他宋冬野似乎很不解并且愤怒，大家把他 *** ，和缉毒 *** 的去世，联系到一起。
有人在科普缉毒 *** 牺牲因果的微博下艾特他：
现在还觉得自己无辜吗？
宋冬野：觉得。
真是理直气壮啊，给我气笑了。
你三十五岁，可以偷偷复出，赚花不完的钱，享受粉丝的掌声和簇拥。
他三十五岁，就活该在缉毒的时候牺牲，家人因为怕被报复，活在提心吊胆之中吗？
又是什么让你觉得接受了法律的制裁（但你也没遵守），就可以逃避群众的谴责呢？
因为你是明星？还是因为你粉丝够多？
甚至你现在能在这里，为自己受到的待遇鸣不平，都该感到庆幸了。
有人会给那些牺牲的人，重活一次的机会吗？没有！
但会有人割掉他们的头，放到亲友家门口；
会有人盯着他们的坟，然后尾随前去祭拜的亲友，把全家灭口。
在声明的最后，宋冬野问：这个世界会好吗？
我来回答你：
如果世界上再无 *** ，没有人因为缉毒丧命、没有人因为毒瘾家破人亡、没有人被胁迫着成为 *** 工具，肯定会好很多。
今日头牌 | 幺鸡
素材奶妈 | 宋冬野
马頔：最有趣的抑郁症患者2015年，一首叫《南山南》的歌在《中国好声音》的舞台上被唱响。
像一粒石子投入湖中，形成的涟漪一圈一圈推远，歌里求而不得的哀伤击中了无数人的心。
这首如诗般叙说自己心事的民谣火了，歌的创作人马頔走进大众视野。
马頔留着寸头，英气中有些腼腆，唱起歌来有些忧郁。
看起来他像《南山南》里那个和人有些距离感的男孩，然而在最近的《我是唱作人2》中，马頔亲手打破了这层壁垒。
《我是唱作人2》播出第二期，马頔不敌向他挑战的隔壁老樊，成为首位被淘汰的选手。
他发文：“再见了我是唱作人，我要回归互联网啦！”瞬间登上微博热搜榜之一。
影响力令他自己都吃惊。
有才、帅气又活泼的人总是很圈粉的。
马頔参加这次《我是唱作人2》，妥妥的当起了“气氛担当”。
他名字难认，读书的时候连老师也不认识，认识以后就老点他起来回答问题。
心理阴影面积可想而知，于是他上来就说：“来这个节目是为了给大家普及偏僻字的。”
按理来说，一个不长露脸的歌手登上综艺节目一定会精心准备，特别是参加竞演的歌曲。
马頔偏偏给自己的歌随便起了个名字，之一首叫《是首情歌》，第二首叫《是首俗歌》。
名字虽然随意，内容却很走心。
“情歌”像藏在诗篇里的最后一句秘密，“俗歌”是爱与痛啊，只是昨夜的一个梦。
他的作品里几乎每一首都是一个故事，这种歌要么一句都听不进去，要么就是听完之后不自觉泪流满面。
一个好玩又心里有故事的年轻人，写出来的歌，青春里有着点沧桑感。
这是喜欢马頔的人，会很喜欢他的原因。
马頔有一些为数不多的采访，但每一个采访都给人一个感觉：他好像说了很多，又好像什么都没说。
他很少讲自己的什么事情，他往往讲的都是一些情绪。
诸如更大的理想是好好活着，试图让自己快乐。
他是一个不太快乐的人，大概是因为：“童年挺惨的。”
他在一岁零八个月到六岁都没有见过自己的 *** ，因为他“进去了”，年轻的母亲非常暴躁，打骂是常事。
记忆中家里一直很贫穷，房子周围都是菜地和树林， *** 回来后做了 *** 司机，那时常常闹出 *** *** 司机的事儿，马頔跟母亲就一人手里一个榔头、改锥什么的，每天晚上陪 *** 去拉黑活儿。
一家 *** 并没有贫穷而温馨，后来父母还是 *** 了。
因为家庭的关系，他不太懂与人亲近，到六年级他都不知道朋友是什么东西。
童年到青少年里没有什么快乐的事，但有些意义深远的事情。
小时候母亲经常把他反锁在家里，他就去翻柜子里的书看。
从不识字，看不懂，到特别喜欢大仲马，还有王朔、余华，王小波。
初中时，魔岩三杰的歌流行起来，马頔那个时候其实没有懂他们在唱什么，只觉得这是件能显得自己很特别，这种特别能为自己带来一些认同感。
他不再是被同学嘲笑的死胖子。
所以马頔装作很喜欢，附庸风雅能为他带来些许光环。
直到大学，他突然感觉自己听懂了一些。
很多更深的感触，都是在大学才有的。
音乐从最初为他带来向他人寻求认同，到逐渐转变为向自己寻求认同。
马頔喜欢小河的《90年代》，听到“生活总是送给我们意想不到的礼物”，马頔听的眼泪突然就掉下来了。
旁人不知道他为什么哭，不知道这个孩子身上有多重的孤独感。
刚毕业那阵，马頔突然开始失眠，在家连续看了八个月《康熙来了》，什么也不想做，不出门也不说话，瘦了60斤，他当时不知道世界上有抑郁症这一回事。
有一天他又在五点起来，发现母亲也醒了，站在床边看着他，他抱着母亲放声大哭。
母亲也不知道世界上有抑郁症这回事，于是以断绝 *** 关系相逼，让马頔进入了她自己工作了大半辈子的国企。
上班的日子，能解忧的还是看书。
下午没有什么事，就去图书大厦看书，基本上每天都去，一站一下午。
他最喜欢顾城的一首诗，叫《窗外的夏天》。
最喜欢里面一句话：“我们年轻，什么也不知道，不想知道。”
“不想知道”这四个字深深击中他。
老天这时突然给他开了一扇幸运的窗子。
他和网友宋冬野和尧十三见面了，并且一见如故。
三个热爱音乐的年轻人成立了“麻油叶民间组织”。
最初的生活都如民谣里唱的，穷、颓废。
马頔继续上班，宋冬野、尧十三天天在家喝酒、躺着、写歌，有钱一起花。
后来马頔把工作辞了，日子更苦了，冬天交不起暖气费，一人一件军大衣裹着过活。
慢慢地，“麻油叶”有了点小名声。
更大的惊喜是在2013年。
左立在《快乐男声》翻唱了宋冬野的《董 *** 》，红遍全国。
接着尧十三的作品《他 *** 》被选为 *** 《推拿》的配乐。
马頔2015年才迎来《南山南》的全民热潮。
那时候，他站在演出舞台上哭了，说终于对父母有个交代了。
音乐之路就此平坦了吗？当然没有。
马頔的歌翻唱永远红过他的原唱。
民谣的起落变更实在太快，热度过后，麻油叶很快又被大众淡忘。
最初三个人的麻油叶，后来多达十九人，包括陈粒、花粥、丢火车……因为过于松散，几人各奔前程。
尧十三几年后跑回了贵州，去石头堆成的夜郎谷里隐居，马頔羡慕他，但他不能走，他还有母亲要照顾。
《南山南》和马頔的人生如出一辙。
这首歌，马頔前后大概写了三年，这三年所经历的他都写进了歌里。
歌词太悲伤，很多人问这里面有一个怎样的故事。
马頔写过的文章里讲过因异地恋而分手的小崔姑娘，讲过因为绝症离世的小陌姑娘，讲过一对历 *** 化浩劫的苦命夫妻天人永隔……大家不知道哪一个是关于《南山南》的，但每一个都很悲伤，所以每一个都像是《南山南》。
火了以后，马頔变得很忙碌，各地奔波，一刻不停的扑在全国巡演上。
巡演上，歌迷最喜欢听的歌还有《傲寒》。
大家都被“傲寒我们结婚我们结婚，在布满星辰斑斓的黄昏”轻而易举的打动。
傲寒是马頔心爱的姑娘，他不知道怎么面对面的说“我爱你”，就把感情都写进歌里。
对于羞于表达感情的马頔来说，写歌架起他和他人沟通的桥梁，甚至是和自己沟通的桥梁。
他在《孤鸟的歌》里说，总有一天我会变成一只不再垂涎 *** 的鸟，在你的笼子里陪你衰老。
他在《切尔西旅馆有没有8310》里说，打火机的光照不亮海际，能行走的土地也不曾遇见过去，等一只离开了故乡的幽灵，让它帮我告诉远方：我想念你。
他在《时间里的》唱着破碎的青春与哀愁。
这一年，马頔25岁，借着爱情的名义为自己浓烈的情绪找到出口。
两年之后，他已经不再追究爱情的因果。
2017年，他带来《皆非》：拨开时光的脸，还是那个孤孤单单的少年。
MV里，城市的夜幕下，长大的男孩多了些许历经世事的味道。
再接下来一年，马頔推出与文雀乐队合唱的歌曲《大雁》，这是马頔的一次自我突破。
他说回头听以前的歌，自己都觉得矫情。
因为不满，所以改变。
马頔喜欢《大雁》，先是喜欢这个歌名，这个名字没有局限 *** ，可以让人联想到很多。
于是他想借此表达个体和群体的差异。
怎么在群体里保证自我，有怎么能更好的融入群体。
他写道：一群大雁向南飞，一群大雁往北归，一群大雁南北来回，白首不惊风骨不危。
如果说《大雁》是一次漂亮的改变，那么2018年的《青年王国》将这种改变展现的更醇熟。
“是你礼貌的 *** ，还是 *** 的走狗？没人能替你做出选择，因为没有人 *** 。”
站在29岁的尾巴上，马頔发出了一声直接响亮的嘶喊。
被社会规则 *** 的迷茫感，或许是一直存在于马頔心中的，过去他借由情爱去表达，渐渐地，他尝试直接表达。
迷茫的程度会随着年龄的增加而增加。
尤其是走进大众视野之后，改变的生活让马頔困惑。
在参加《我是唱作人2》期间，马頔曾在凌晨两点给导演车澈发过一条消息：“你觉得人都是孤独的吗？”
不忙于工作的日子，马頔像所有年轻人一样喜欢在微博絮絮叨叨。
微博里记录了他的人生两大难题：戒酒和减肥。
放狠话、发毒誓、跟死 *** 对赌……马頔都做过了无数次。
就像是嘴里喊着减肥手里放不下美食的“小姑娘”一样，马頔的减肥誓言总是立了一次，过段时间再立一次。
和减肥一样难以彻底摆脱的，还是困惑和孤独。
在《我是唱作人2》节目里，几个人聊天的时候，马頔说：
“我写《南山南》那种歌，说实话分分钟写出来。《南山南》太好写了，为什么我不写了，爷们要脸。我这岁数。十年前的东西拿现在出不了手。”
这其实是理想和现实的矛盾，《南山南》这样的歌能带给他更好现实的好处，但是追求理想的马頔不太看得起。
他曾经的理想是，有一天可以用音乐养活自己，等突然有一天真的养活自己的时候，他发现音乐作为爱好的那些乐趣，大幅度下滑。
它变成了一个职业，自己就得会每天为它奔波，用它去维生。
“火直接带给我的就是我的物质生活变好了，除此之外，我的生活好像没有以前那么开心。”
为了避免被自己热爱的东西束缚，马頔把自己定义为“半职业”音乐唱作人。
人有时候是这样的矛盾，希望被看到，又害怕被看到。
现实和理想，名利和自我，要找到一个平衡太不容易，于是纠结就产生 。
马頔特别喜欢 *** 的一句歌词：如果没有人看见我，我该有多快乐。
有人问马頔：“你从2011年成立麻油叶到现在，最快乐的是哪一年？”
马頔说是2011年。
“你知道自己什么都没有，你还会怕失去什么吗？”
退场的马頔，进击的老樊，10W+时代的黯淡与喧嚣隔壁老樊的蹿红是市场的选择，也是当下音乐产业结构转变的现象，它即是内容平台话语权不断加深的象征，又是短 *** 时代下“浅思考”的人群映射。
文章来源：道略音乐产业
作者 | Kirk
上周，集结了张艺兴、郑钧、陈粒等多位不同领域音乐人的竞技节目《我是唱作人》，在网友一片“问号”中结束了第二期的赛事。由于隔壁老樊的再次挑战，马頔在第二次应战中遗憾落败，因为赛制规定两期结束后，留在下位区的人离开舞台。
于是，马頔回归了“互联网世界”。
对于这个结果，我有些无奈，更准确来说是有些失落。
暂且不论节目组赛制的公平与否，就这场表演而言，马頔和隔壁老樊本就是两种不同风格的舞台呈现：隔壁老樊打着要“放大招”的执念带来了一场“有起伏、有高音、旋律流畅入耳、歌词平易近人”的常规Live竞技表演，而马頔则是一首没有“起承转合”又“歌词隐晦”的朴素民谣。相比之下，现场听众倾向老樊实则情理之中，因为没有经过后期处理的民谣live的确缺乏感官 *** ，同时比赛的节奏也没有给观众更多细品歌词的时间。
然而，让我感到失落的原因并不是这场比赛的胜负。
隔壁老樊早年依靠“民谣标配”的烟嗓声线积累了自己的原始粉丝，2019年凭借专辑《我曾》在马頔、赵雷这类音乐风格逐渐落寞的时间点一炮而红，虽然如今已不能单纯用“民谣”来定义他的作品，但在歌词上，老樊却仍在努力营造一种超越年龄的氛围表达，而这又和民谣作品中的“隐喻”、“现实折射”不谋而合，这种相似给大众造成了错觉——隔壁老樊和马頔是同一流派，他们都善用诗意般的词藻描绘理想、现实和忧伤，而如今马頔的退场更增添了一层“新老 *** 人”交替的意味。
在“大众”“小众”概念逐渐模糊、音乐元素不断融合的当下，我们暂且用隔壁老樊曾在《歌手》节目里给自己的定义——“安静的歌”来将他们归类。对于这次退场，我相信马頔不会忿忿不平，毕竟他也过了那个为《南山南》辩解的年纪。可这个结局却给曾经经历过美好音乐时代的听众一记耳光，因为马頔虽不算该领域里出类拔萃的存在，但一定过了“及格线“。
无论隔壁老樊有多少流量，我都仍有理由认为他披着文青外衣造就“爆款”，运用多种看似高级的意象来赚取的大众共鸣是“廉价”的，更可怕的是，大量新人“老樊们”正在适应并模仿这种表达方式。“安静的歌“应该留在舞台，但一定不是隔壁老樊。
2011年10月，前太合麦田CEO宋柯发出“唱片已死”的悲观论调，宣布公司将不再签约歌手，转头就开始了自己的烤鸭生意·。截然不同的是，随着信息壁垒消除、论坛平台的不断完善，在音乐“免费下载”冲击下的 *** 世界却迎来了文青们的春天。得益于“豆瓣”“天涯”“贴吧”等交流社区的兴起，不少民间音乐爱好者找到了表达出口，纷纷投入 *** 世界以曲会友、以诗作文。于是，马頔、宋冬野、尧十三在这样情况下相识相知并构筑了“麻油叶”的基本雏形。
“麻油叶”一词来源于“頔”字的拆解。出于文青之间的仰慕，他先后说服了宋冬野、尧十三加入了这个用爱发电的“厂牌”，其实就是大家 *** ，交个朋友不挣钱。尽管后来依靠不同于流行歌的属 *** 差异吸引了部分一、二线城市听众，但几十块钱的演出门票显然无法支撑这份爱好，所以三 *** 没有把他当作一份可以谋生的门路。因此，尽管后来这个神秘组织吸引了贰佰、花粥等人的加入，但大家也仅是畅快当下、以梦为马。
情形在2013年发生了转机。
2013年《快乐男声》舞台上，左立的翻唱让《董 *** 》突然“红”了，一时间上至都市白领出行的咖啡厅、下到tony老师的理发店都开始了“爱上一匹野马，可我的家里没有草原”的轮番洗礼，大家对这种一把吉他配以诗意表达的音乐类型有了初步认知，这也是在以高晓松、老狼为 *** 的校园民谣后，国内迎来的第二个“民谣春天”。
有时候我会想，他们或许就是被时代选中的人。
自2012年起，以《中国好声音》为 *** 的国内“音综”愈演愈烈，由于大多数“音综”都采用翻唱形式，在对“情歌”、“高音”逐渐审美疲劳的市场需求下，2015年 *** 翻唱的《南山南》彻底让全国“文青”们沸腾了——这种模凌两可又虚无飘渺的意境感瞬间填补了大批年轻人的心理空缺。马頔火了，《南山南》、《傲寒》等歌曲故事也被改编成无数版本被仰慕者奉为“精神食粮”。
然而，当时被以“新民谣”定 *** 的“麻油叶”在收获拥簇的同时，也迎来了圈内一阵猛烈的抨击，首当其冲的就是《南山南》，而批评点也无外乎如今大众对隔壁老樊的看法“空洞”、“故作姿态”。刚开始面对这些质疑时，马頔是不服的，他反复解释这首歌没有所谓的正确含义，只是个人的风格表达。在这期间，最被议论的莫过于和音乐人“荔枝”的微博争论，此事过后，他再没在公开场合发表对《南山南》一事的个人看法，2014年发表完之一张专辑《孤岛》后，至今未发第二张。
2015年11月11日，“麻油叶”宣布正式签约摩登天空，厂牌下的几位成员也顺势站上了“草莓音乐节”的舞台。伴随着线下音乐节的铺展，原本大多停留在一、二线城市的歌迷受众不断扩散，而他们几位成员的作品也得到了不同领域的宠爱。2015年尧十三的单曲《他 *** 》成为了金马奖“更佳影片”《推拿》的片尾曲；2018年汪峰在《歌手》节目中翻唱贰佰的《的青春》，成功将这首歌推向主流；
然而，迎来了自己的市场与名气后，不止马頔，“麻油叶”全员都慢了下来：无论是宋冬野、还是尧十三，在发表完之一张个人专辑后的六年时间里，除了几首零碎的单曲，再无新作。
流量时代下的创作浪潮据官方数据显示，截止2019年底，网易云音乐入驻的原创音乐人就已超过10万，这也标志着中国音乐人数量正式进入10w+时代。
而也正是2019年，一个潜伏 *** 现象开始质变：电视选秀、唱片公司不再成为“音乐人”孵化的唯一途径，凭借用户自发 *** 内容产出和社区生态的完善，“第三方内容平台”逐步成为音乐人的发酵基地，以“陈雪凝”、“解忧邵帅”、“隔壁老樊”为首的“云村” *** 选手，无一不是从平台走向主流的。
于是，“若不是你轻易离开我生活…”、“你是我患得患失的梦”、“我曾把完整的镜子打碎”等名言金句以个 *** 签名、朋友圈文案、BGM的方式迅速在年轻人领域流传。不同于流行歌中直抒胸臆的表达，自2014年马頔、赵雷等歌手兴起之后，“隐喻”突然成为了年轻音乐人们的创作标配，如何把一个平庸的观点嫁接以文学的外衣进行表达，在这一点上，当代“文青”音乐人们练就了炉火纯青的本领。正因如此，在短暂的“民谣热”后 这种类型的音乐就迅速遭到了 *** 的反扑，太矫情了。
张亚东曾在“乐夏”中说：“这个时代是融合、拼接的时代，原创已经不存在了”，而陈雪凝、解忧邵帅等音乐人的出现也恰好佐证了这一观点——他们的作品对于听众而言都埋藏着一种“熟悉感”，那是他们过往成长经历里港台情歌、 *** 民谣所熏陶而来的审美直觉，所以初听他们作品时，我们能“毫无阻碍”的吸收。不同的是，在这种熟悉感的包裹下，他们都参杂了各自年轻化的文青表达，这些言词或许带有拼凑的痕迹，也不具备深刻的观点，但正是这样作品才摆脱了“严肃”，这是 *** 碎片化下“浅思考”的语境需要。
对于他们的“出圈”这是市场的选择，同时也是有价值的存在，因为这恰好 *** 了 *** 音乐的阶段 *** 发展，是一种现象，一种传播方式的更迭。
那么，同样状况的隔壁老樊为什么就屡被观众诟病。
为什么偏偏针对隔壁老樊？首先，“枪打出头鸟”。
自2018年11月凭借《姬和不如》在网易云积累了自己的原始粉丝后，短短一年半就从当时的29万粉丝增长到了现在的769万，《我曾》、《多想在平庸的生活拥抱你》等热歌长时间霸占排行榜首位，而现在更是一上新歌就榜上有名。不仅如此，作为非传统模式下“选秀出道——公司培养——曝光推广——优质爆款”的打造逻辑，隔壁老樊跨越时间沉淀，直接从“云村”走到了《中歌会》、《歌手》及现在的《唱作人》舞台，这对观众来说太“快”了，而同样属于这一季《歌手》中的新锐 *** 毛不易、华晨宇、周深，他们都是经历了一段过程，这种“快”让观众产生了“质量堪忧”“才不配位”的心理暗示。
如果仅是时间层面的“快”或许也不会激起这么大的 *** 浪花，归根到底还是“人”和“作品”出了问题。
从“云村”走出来的音乐人都会带有一层浓重的个人调 *** ，即“ *** 音乐人”，他们在原始粉丝的发酵阶段，会将自己和“市场类”流行歌手划分界限，并着力选取私人化的角度在作品中突显个人价值表达，这也是网易云能吸引众多爱好者入驻并形成社区生态的原因。
正因如此，如果隔壁老樊一开始是以流行歌手的姿态面对听众，那就根本不用探讨了，因为如何获得市场是每一个流行歌手需要去考虑的事。可从他的作品和公众平台的表现来看，隔壁老樊又不甘愿当一名“流行歌手”，他不断强调自己原创音乐人的身份，想通过自己的表达影响听众，甚至微博喊话那些质疑他歌曲内容的人——“阅历与年龄无关”。
显然，他做到了。
于是我们尴尬地看到，在各种毫不相干的意像组合构筑下，饱经风霜的爆款故事逐一诞生，光是“我曾把完整的镜子打碎”就引领了十几万条评论小故事，可当刨开这些词藻的外衣，他作品里同质化的问题又暴露无遗，像穿了几件不同的马甲，核心除了忧伤空无一物。
早年的马頔也面对过同样的问题，但他在《南山南》火爆后逐渐沉寂开始自省，之后的《大雁》、《青年王国》等曲目从表达深度到编曲 *** 上可以看出的确下了功夫。
相比之下，被流量裹持又“不自知”的老樊在一年里却发表了包含OST、单曲等十余首作品，没有时间让他停下来思考。综艺节目里，他总认为大众对他带有偏见不断想通过行动证明自己，却没有意识到这个偏见是来源于本身。
不仅如此，隔壁老樊的“成功方 *** ”也正在影响着一大批新人创作者与听众——在他们还没能聆听更多优质作品、建立自己的音乐审美的情况下，流量的加持让“老樊式”表达愈演愈烈，这类伪文学的词汇叠加配以烟酒嗓的表现模式被很多人认为是“有深度”的体现，真正言之有物的作品却因“内容晦涩”“词组平常”而被摒弃，为了能让一首歌词写得漂亮、抓住大众共鸣，很多创作者开始在通俗与隐喻的两者之间费尽心思寻求一个中和点，最终导致凭空造词，无病强说愁。
这很可怕。
最后的话隔壁老樊的蹿红是市场的选择，也是当下音乐产业结构转变的现象，它即是内容平台话语权不断加深的象征，又是短 *** 时代下“浅思考”的人群映射。诚然，市场上有太多作品不如隔壁老樊，我也相信他有想要产出好作品的初衷，但巨大的时代红利和年少轻狂的傲气没有留给他更多停下来“想一想”的时间。
李宗盛曾经说过“要写歌，首先需要去经历，去生活”，隔壁老樊的更大问题就是在于他缺乏真正生活的提炼，这不是依靠精心编排的词句和故作深沉的音色就可以达到的，缺乏内核的口号式旋律只能换来廉价的自我感动。
潇洒喝酒，自在写歌【第153期】【马頔：潇洒喝酒，自在写歌】 不和谁谈论相逢的孤岛，穷极一生做不完一场梦的@马頔-麻油叶 竟称别人不知道他，是因为不认识马頔的“頔”字？这个比去年瘦了30斤的男子，一把吉他走 *** ，千古情愁酒一壶。喜欢被音乐感染从而主动表达，而非做“命题作文”。称没有特别大的梦想，“安静”地做个唱作人便足矣。本期大明星小故事带你走进自在如风，潇洒随 *** 的马頔的音乐世界。
*** 乐坛近10年，我们记住了哪些音乐人？这10年来我们的音乐行业经历了什么样的变化？
作者 | Echo
随着2020年的到来， *** 乐坛已经走过21世纪的之一个10年，通过回顾这10年间我们记住的音乐人，我们可以看看这十年来我们的音乐行业经历了什么样的变化。
*** 歌手类：许嵩之后，再无来人
自2004年杨臣刚的《老鼠爱大米》后，到2010年许嵩发布《素颜》红遍大江南北， *** 歌曲已经走过六年，那之后许嵩、徐良、汪苏泷开始成为 *** 音乐三巨头， *** 歌曲迎来它的巅峰也是尾声。后来偶尔也出几个很红的 *** 歌曲，比如筷子兄弟的《老男孩》、庞麦郎的《我的滑板鞋》、回音哥的《天后》……但是提起2010年后的 *** 歌手，许嵩无疑是我们记忆最深刻的那一个。
从《玫瑰花的葬礼》、《灰色头像》到《素颜》，对于90后来说许嵩是一个特殊的名字，他的每一首歌都是温柔的存在，青春的记忆。在那个智能机很少的夏天，很多小 *** ，初中生或者高中生，在mp3播放器里，下载的都是他的音乐。即使在 *** 歌手的时代过去很久之后，2019年许嵩的巡回演唱会门票场场都在预售开启后秒速售罄，北京站1秒售空。
对于 *** 歌手来说，一首“神曲”通常只是昙花一现，但许嵩却从未停止创作。10年发7张原创专辑，2016年发布的《雅俗共赏》在次年获得东方风云榜音乐盛典“更佳唱作人”和“十大金曲”。许嵩的歌唱生涯几乎伴随着“ *** 歌手”这一标签的流变，他未被它 *** ，但也绝想能摆脱它，于是这首《雅俗共赏》也是他对当代 *** 歌手陷入的争议的回应。
转眼到2010年代的尾声，我们虽然依旧拥有很多传唱度很高的 *** 歌曲，但他们大都由抖音神曲组成。抖音歌曲的走红在于其作品本身的再生产 *** ，即它在流通与再生产过程中带来的娱乐与趣味 *** ，这类作品的流行实际上就是罗兰巴尔特说的“作者已死”的时代的来临，于是《学猫叫》再火，它也难带火演唱者。
*** 音乐类：民谣之后，还有摇滚
2004年之后的 *** 歌曲是人人都想分一杯羹的红利市场，于是千篇一律的歌曲不停地被制造出来，歌手们屡试不爽地唱着校园爱情，“ *** 歌手”这个标签上面被加固了一层又一层标签，其作茧自缚的手法让“ *** 歌手”这个词本身已经沉重得无法前行。同时80年代便进入 *** 的 *** 音乐即将完成它的之一轮蛰伏期。
90年代红极一时的 *** 音乐在21世纪初期骤然退出大众视野，很大一个原因是内地流行音乐和港台流行音乐的共同冲击。于是当包括 *** 歌曲在内的一系列流行歌曲都逐渐内耗之时，适合 *** 音乐发展的livehouse传播趋于成熟， *** 的 *** 厂牌也逐渐多起来。比如2014年凭借《南山南》走红的马頔所组建的麻油叶就是最年轻的 *** 音乐厂牌。其厂牌成员包括尧十三、宋冬野、陈粒都是“民谣第二春”的 *** 人物。
新时代年轻人对个 *** 解放的追求是“ *** 音乐”这一符号得以流通的时代语境，因为 *** 音乐不仅是一种运营模式，更是一种偏执于个人化的音乐精神。在受够文化工业产品的千篇一律后，年轻人希望寻求一种观察世界的独特视角，对音乐的最终期待在于完成一场关于自我的指涉。蛰伏期的 *** 音乐作品既有沉淀的意蕴，又有先锋的表达，恰好契合了这一时期的听众心理。
2013年宋冬野发行专辑《安和桥北》，《董 *** 》只凭一句“爱上一匹野马，可我的家里没有草原”就击中无数少男少女的心思。这张专辑无疑是内地民谣这十年间影响力最为广大深远的作品，简约厚重，朴实浪漫，生动的北方气息渗透进了整个 *** 乐坛之中。专辑里的歌后来反反复复地被各大歌手翻唱，开启了民谣在流行音乐市场中昙花一现的时期。
2014年马頔发表单曲《南山南》红极一时，次年《南山南》获得年度民谣单曲，虽然很多人并不知道他的名字怎么念。同年，陈粒演唱的歌曲《奇妙能力歌》入围“第四届阿比鹿音乐奖”年度民谣单曲，次年凭借歌曲《易燃易 *** 》获得“网易原创榜”第78期榜单冠军，迅速走红。
2015年，已经做音乐将近十年的南京市民李先生凭借专辑《1701》入围“第四届阿比鹿音乐奖”年度民谣专辑；同年推出个人原创单曲《这个世界会好吗》；举行“看见”全国巡回演唱会时，开年的之一场跨年演出4300张票2分钟卖光，5月到6月，他在全国举办的6场巡演总体上座率达80%，深圳等站都是2分钟门票即全部售罄。
在流行民谣逐渐走向小清新时，南京市民李先生无疑是民谣歌手中更具 *** 精神的一位，他的那一首《这个世界会好吗》至今仍被许多人用以质问这个时代：“妈妈，这种失落会持久吗，这个世界会好吗？”很多人觉得，听南京市民李先生其实就是一种颓废生活中无处安放的躁动，少量的社会反思和对错，部分歌曲敏感或带有愤怒的脏话，大部分歌曲都有明显的个人色彩。
那个时期，以往“文艺青年专属”的小众音乐类型——民谣，一时间跻身主流音乐市场。自带叙事功能、人文情怀，兼具思辨魅力的民谣在一众烂俗的 *** 歌曲中脱颖而出，就像“ *** 歌手”到“ *** 音乐人”的词义蜕变，几乎是一种时代的必然选择。于是整个21世纪10年代后半期的音乐市场矛头一转，“ *** 歌手”渐渐从 *** 场退出，转而“ *** 音乐人”进入媒介场。
然而民谣的流行也伴随着亚文化被市场收编的过程，当旋律简单、歌词文艺的民谣被大量 *** 时，它的流行其实并无法标志 *** 音乐的流行，它的昙花一现也并不 *** *** 音乐的昙花一现。
如果要追溯到2010年的 *** 音乐，最火的应该是万能青年旅店在2010年发行的首张同名专辑《万能青年旅店》。虽然那是万青发行的唯一一张专辑，但这张专辑被很多爱好摇滚的人听了十年。歌曲中批判的生命力，歌词上跨时间 *** 的哲学思考，土法炼钢似地迸发出摇滚的生命力。
对于2010年的 *** 摇滚乐坛来说，万能青年旅店既是一支老将也是一名新军，它成立于上个世纪90年代，却在2010年年底才发表之一部专辑，专辑首发专场演出后人气一路飙升，并凭借该专辑获得第11届音乐风云榜更佳摇滚新人、更佳摇滚专辑及更佳摇滚歌曲奖。
也正是因为这群人独特的时代经历，其中最为有名的《 *** 那个石家庄人》描述了北方重工业城市在经历过了时代变迁，从计划经济到市场经济的的变轨所经历的阵痛，那些被遗忘的群体的失落。
而大众对于这种一向标榜 *** 和批判精神的摇滚乐的接受，一方面反映的是摇滚乐在这一时期已经从激进的愤怒转为平和的自我解读，有一种大浪淘沙之后的风云流散之感；一方面它也标志着“ *** ”已经成为音乐的一种时尚标签，“ *** 音乐”开始乘着时间飞船杀进疲态毕现的 *** 乐坛。
2016年草东没有派对发行首张专辑《丑奴儿》， *** 年轻一代的呐喊与反叛，在两岸三地获得广泛共鸣的摇滚新声，上个十年标志 *** 的新乐团之声。2019年《乐队的夏天》开播， *** 摇滚走进大众视野，新裤子乐队、痛仰乐队和刺猬乐队成功出圈。
在民谣昙花一现之后，摇滚开始探出尾巴， *** 音乐究竟会如何发展我们都不得而知。只是一切关于 *** 音乐流行与否、 *** 与否的争论都还在证明着它仍活跃在媒介场中。
OST类：青春永不过时
不论是 *** 歌曲还是 *** 音乐，它们都是借助 *** 这个平台而形成的一种自下而上的文艺风尚，而发源于主流媒体的歌曲中，爱情题材一直都是主要市场。所以在 *** 音乐逐渐取代 *** 歌曲时，小清新类型的校园爱情歌曲并没有失去它的市场，反而有一些歌手乘着青春 *** 的东风火了一把。
2011年， *** 《那些年我们一起追过的女孩》爆红，随之掀起了 *** 市场中的青春片风潮。胡夏干净清澈的声音，淡淡的唱腔，对歌曲的拿捏恰如其分，听来如一帧帧 *** 画面在脑中掠过，唤起听众悸动的青春。同时这首歌也打开了OST类作品的音乐市场。
2015年，田馥甄《小幸运》随《我的少女时代》走红，《那些年》之后的又一首青春 *** 爆款，田馥甄的演唱赋予了这首歌令人印象深刻的清新与气质，在油管已经突破1.8亿次观看。这是田馥甄自SHE单飞后获得最多关注的一次。一直到2019年，52岁的伍佰仍可以凭借《台剧》主题曲《last dance》再次进入年轻人的视野。
也不光是青春片，影视剧其实一直都是带红歌手的利器。2016年上映的 *** 《大鱼海棠》将周深这个拥有着独特嗓音的男孩儿带到我们面前。他的中 *** 嗓音一方面没有女生的音色那么单薄，也没有男生的音色那么粗犷，柔而不娇、坚而不涩、厚而不刚。一首《大鱼》，浅吟低唱，宛转悠扬，特别是中间的双重吟唱，将人一下子就带进了那个遥远的海底。
除了《大鱼》之外，周深还演唱了很多影视剧和 *** 的OST，今年年初很红的《锦衣之下》还有《三千鸦杀》就是周深演唱的主题曲，但是真正让周深出圈的应该还是《歌手·当打之年》这个舞台。
综艺类：多少次综艺打磨才有一个“梁博”
音乐综艺一向都是歌手走红的更佳途径，长时段的舞台表演对观众进行的耳濡目染、充满冲突的竞技环节有利于 *** 造势、音乐人从幕后到前台的情境交融使其形象更深入人心。
2005年后层出不穷的“超女”式电视选秀，加速了内地流行音乐“平民化”的趋势，歌手群体也呈现出一种浮躁风。随着2012年《中国好声音》开播，随后《我是歌手》和《中国好歌曲》这类音乐竞技类节目也相继播出，音乐综艺节目开始出现巨大转变，对音乐和演唱有了一种回归经典式的质量要求。其间涌现了很多实力歌手，如邓紫棋在《我是歌手》第二季中凭借一首《泡沫》走红，并通过这档综艺成为了新生代女歌手，如今的流行女歌手天后。
而华晨宇作为2013年最后一期“快男”的总冠军出道，却在2020年拿下《歌手·当打之年》的歌王。在两种综艺风格的夹缝处诞生的他，在电视台造星时代末期出道，在互联网的推手下走红，占据了两种节目迥然相异的核心受众的流量，特殊的出道时期与成名方式注定了他如今所受的重重争议，即“与流量比实力，与实力比流量”。
而随着《中国好声音》和《歌手》播出期数的增多，观众对于这类竞技类音乐节目也开始进入审美疲劳，之后被记住的音乐 *** 就寥寥无几。于是类似《中国有嘻哈》、《乐队的夏天》这种垂直类音乐节目吸引了观众目光，这一时期的节目开始深入挖掘某一圈层的音乐，而有圈层的深耕就有圈层的冲突，《我是唱作人》这类原创类音乐节目就将各个圈层的歌手 *** 在一起比赛，一时间也引起巨大关注。
2019年《我是唱作人》的播出再度点燃梁博和曾轶可这类音综节目的回锅肉选手的热度，通过展现歌手的唱作能力使被流量淹没的创作型歌手再度走红。2012年就拿下《中国好声音》冠军的梁博，在2017年的《歌手》舞台上的一首《男孩》令人惊艳，2019年他走上《我是唱作人》的舞台，经过多次综艺打磨和多年的作品沉淀后，舞台上的他凭借稳健的台风和极具感染力的演唱被称为“行走的荷尔蒙”，台下的“难聊”与“冷幽默”使他一度成为当时的热议焦点。
而2009年《快乐女声》选秀出道的曾轶可，自比赛期间就充满争议，备受诟病的绵羊音和睡眼惺忪的舞台形象，“拜曾哥”成为当年的 *** 热词，质疑、嘲讽和谩骂轮番上阵。而在接下来的9年时间里，曾轶可先后创作出版了5张专辑，音乐 *** 和 *** 质量逐步上升。于是10年后走上唱作人舞台上的她，虽然仍旧是那个嗓子感觉被压住了的“绵羊音”，却让观众见识到了那个单薄的喉管实际是一个大大的 *** ，既收留孩子的悲伤也接纳疯子的寓言。
任何一个在她歌里找到共鸣的人都无法拒绝她的感 *** 力量，前卫的编曲、巧妙的作词，每一次都是灵气四溢的现场，曾轶可用她过人的创作才华击碎10年前的无数流言，如她在唱作人第二期《流言》中唱道：“虚假的流言/真实的利剑/摧毁我灵魂之前/刺伤我身体之前/至少要看清我的脸”。
与此同时，新一轮的选秀热潮也已经来临，自2018年《创造101》以重新定义中国女团的姿态横空出世，到如今《创造营2020》揭开面纱，以欲打造更能体现新世代精神风貌的男团女团为初心，两年间，“创系列”接连在文娱市场及全民范围内掀起阵阵浪潮。不过与当年的“超女式”选秀而言，即使是成功出道的团成员也不再被冠以“歌手”之称，他们在大众认知中也与“音乐人”相去甚远。
嘲笑贝斯手，是中国新民俗本次东京 *** 会的田径比赛中，一位来自冈比亚的普通短跑运动员，受到了部分国内青年的关注。
引发讨论的原因却跟体育八竿子打不着——这位运动员身前贴着她大大的名字——“Bass”。
很多网友纷纷评论转发：“Bass（贝斯）上电视了”“Bass终于站起来了”“Bass手跑得真快啊”……
他们口中的Bass（贝斯）并不是人名，而是指一种现代低音弦乐器以及它的演奏者。
·刘能（不是）正在演奏贝斯
这种跨度极大的无厘头式联动，正是近年在年轻人中广受欢迎的娱乐形式——贝斯笑话。
你也许不会弹贝斯，不知道贝斯会发出何种声音，甚至不太清楚贝斯长什么样，但这都不影响你加入讲贝斯笑话的互联网热潮。
嘲笑贝斯手，甚至已经成为当下中文 *** 的新民俗。
Bass，英文的词根含义是男低音，后来泛指低声部和低音乐器。
·国内著名男低音歌唱家赵鹏老师，被称为“ *** Bass”
到了中文 *** 语境下，Bass(贝斯)多数是现代电声乐队中Bass Guitar（低音吉他）和Bass Guitar Player（低音吉他演奏者）的简称。
电声贝斯的外形与吉他相似，不同的是现代电声贝斯多数以4弦示人，5-7弦贝斯也较为常用，而吉他往往是6弦。
·基努·里维斯正在演奏的是4弦贝斯
·X博士编辑部的一把5弦贝斯，比4弦多了一根“Low B”（物理）
当然，贝斯弦数的上限就像贝斯笑话的下限一样松弛，36弦贝斯这种极端情况也是存在的。
·该外国博主疑似有 *** 立场问题，我们在此只探讨这件乐器
由于贝斯需要更为宽阔的音域，所以相较于大众比较熟悉的吉他等，贝斯琴身更长、琴弦更粗，自然也就更重，网上贝斯手演出耍帅的 *** 里，他们的腰子和面子经常一起摔得稀碎。
·来自B站UP主@YouTube 精选集
贝斯这件事说起来好像并不复杂，但是贝斯笑话，在中文 *** 里已经进化得博大精深，充满了国人独有的语言艺术和喜剧智慧。
一千个读者就有一千个哈姆雷特。如果哈姆雷特会弹贝斯，那一个读者就能编出一千条贝斯笑话。
我研究发现，中文 *** 上的贝斯笑话大致可以分为以下三种类型：
之一种：“听到还是听不到？”笑点基于贝斯乐器属 *** 上的反差。
人们认为被听到并且悦耳该是一个乐器最基本的使命，但是贝斯主营低音的属 *** ，对普通听众的耳力和播放设备都提出了一定的要求。
·知名音乐人李荣浩如是说
贝斯负担着一首音乐最基础的和声进行和律动变化，这就意味着贝斯的主要作用是稳固而非花哨，这也对普通听众的音乐鉴赏能力形成了屏障。
·再华丽的摩天大楼也不会把地基刷成马卡龙色
所以，有很多网友表示，贝斯就是听不到，偶尔听到了，他们将其音色描述为“一种连续均匀的屁”。
贝斯笑话的典中典就是周星驰 *** 里的无用功，贝斯手越努力认真，喜剧效果就越好。比如乐队演出贝斯全程没 *** 线、演出中途贝斯手出去接 *** 等，但全场无一人察觉。
当贝斯手气抖冷发出噪音威胁的时候，会被网友一句“无声派对”和“静音模式”怼得瞬间破防。
第二种：贝斯笑话围绕着“重要不重要？”
这类贝斯笑话里，贝斯手的形象类似于郭德纲相声里的于谦 *** ，听感羞辱上升到了演奏者自身。
比如，贝斯手在乐队中的弟位。
比如，贝斯手是全乐队的背锅侠，谁弹错了只要转头怒视贝斯手即可成功转嫁。
·贝斯手被设定100%空手接黑锅
贝斯手被认为处于乐队 *** 吸引力链条的底端，玩音乐有助于谈恋爱，弹贝斯的除外。
更夸张的，乐队以为有陌生人蹭酒，核对演出照片后发现是自己乐队的贝斯手。
甚至偶尔会有一个欧·亨利式的结尾，飞机故障需要推个人下去，大家才发现贝斯手根本没来。
第三种：贝斯笑话讨论的已经是“存在与虚无”的问题了，“听不到”和“不重要”直接上升到了对贝斯存在意义的质疑和贝斯手身份 *** 的消解。
即到底什么才是贝斯？“或许从来就没有贝斯手，又或者人人都是贝斯手。”
乐队里的贝斯手，往往被调侃为抓阄来的，或者由吉他弹得最差的人担任。
甚至是只要有根手指能动即可。
要么直接诓一个人来乐队弹贝斯。
基于贝斯手在 *** 语境中的尴尬形象，大家还在贝斯笑话里赋予了贝斯手一些特殊艺能。
比如说轮到贝斯手solo的时候，他show了一段街舞。
刷流量的 *** 主动联系Bass演奏类UP主，建议将其作品投放至舞蹈区。
又有人说贝斯手都会rap，前阵子三星堆发布的摇滚盲盒手办里都把贝斯手设定成了“rapper担当”，给这条 *** 传言来了一记国宝认证。
可以说，贝斯已经穿透国人音乐教育的桎梏和音乐审美的壁垒，成为一种公认的亚文化符号。
但我们好奇的是，贝斯作为一种舶来乐器，随它一起来的摇滚乐、爵士乐、放克音乐等等诸多文化这么多年费尽力气也没完成本土化普及，为什么偏偏贝斯笑话就能够破窗出圈?
如果说中文互联网上对贝斯的探讨是一种音乐布道，那在1991年Beyond乐队“生命接触演唱会”上，黄家强在《冷雨夜》里的贝斯solo就是摩西分开了红海。
·来自B站UP主@G_Callen
当年很多年轻人就是因为这段solo，毅然决然地走上了成为一名贝斯手的不归路。
20世纪 *** 十年代，是中国摇滚乐野蛮生长的黄金年代，也是国内贝斯手数量激增的时期。
那时候有贝斯笑话么？
已故的张炬老师，可能是彼时国内更具影响力的贝斯手，虽然他成为贝斯手的经历现在看来也有点黑色幽默，可当时这顶多算是乐队小圈子里无伤大雅的私密玩笑。
·超载乐队主唱高旗在采访中回忆张炬
或者说，那个时候，普罗大众还不具备调侃贝斯手的认知基础，贝斯手的严肃 *** 还没有被消解。
贝斯玩笑在国内真正成为贝斯笑话，其实是从2010年左右才开始的。
2009年，摩登天空之一届草莓音乐节在北京举办。
2010年，第十二届迷笛音乐节已成气候，先后在北京和镇江办了两场大规模演出。
2011年，著名民谣组织“麻油叶”在北京成立，《南山南》和《董 *** 》等歌曲开始出现在电台、 *** 和电视选秀节目里。
·左立在《快乐男声》选秀比赛里翻唱了《董 *** 》
以上述事件为标志， *** 音乐的概念开始广泛流传。摇滚乐、民谣等相对小众的音乐作品和相关音乐人、乐队的曝光度增加，Live house等线下演出单位扎堆冒头。
在这个过程中，越来越多的年轻人见识到了由贝斯带来的认知反差。
因为贝斯更多的是一种律动乐器，所以贝斯存在感明显的音乐类型，多数都会跟动感、甩头、蹦跳、舞会、party等现实场景联系在一起，比如摇滚、金属、爵士乐、放克和迪斯科。
我们的传统民族音乐中是没有低音乐器的，且缺乏复杂多变的律动。 *** *** 以来，我们更多聆听的也是伤心情歌和抒情芭乐，这类流行音乐里贝斯往往存在感低微。
·比如你大概率意识不到邓丽君的歌里有贝斯
所以，当他们开始在现场切实感受到了贝斯，并自发在更为丰富的音乐类型里寻找贝斯的踪迹时，前后的感官反差就产生了包袱儿。
贝斯笑话就此不再是国内乐手圈的秘密，转而有了向外流行的契机。
而贝斯笑话彻底破圈，从流行到泛滥，则大概率缘于近几年 *** 音乐与主流市场的密切融合。
以《乐队的夏天》等为 *** 的综艺节目，把 *** 音乐、摇滚和贝斯手打包放到了聚光灯下，贝斯笑话作为可以拉高综艺感的猎奇元素，被投入到互联网年轻群体中，引发 *** 式扩散。
·图源：《乐队的夏天》
当贝斯笑话空前泛滥之后，就产生了一种奇观：眼下的贝斯笑话已经不只是笑话了，它被年轻人完全改造成了互联网抽象文化，贝斯手的 *** 形象被抽象成了音乐领域的孙笑川。
比如，在网 *** 能看到贝斯出现在土味先锋“摇摆羊”的手里。
·“这不是贝斯手么，几天不见怎么这么拉了？”
比如，贝斯成为一种荒诞现实主义搞笑里的巧合元素。
又比如抽象为一串emoji，这也是加入互联网抽象圣经的必经之路。
甚至成为一种流量密码，有些营销方经常故意混淆吉他和贝斯来收割讨论热度。
至此，贝斯与贝斯手已经坍缩为一种 *** 工具和抽象符号，严肃与客观意义被彻底消解。
贝斯笑话并不是中国独有的，但是抽象贝斯手绝对是 *** 。
·美国动画《辛普森一家》 他们的贝斯笑话就是上去邦邦两拳
我的一位朋友曾经去参加过一个北京线下的“黑贝斯”乐手分享会，大家在线上摩拳擦掌，可到现实里真一碰头，发现好像也没啥可黑的。
因为，之所以叫抽象贝斯手，意思是网上贝斯笑话里的贝斯形象，与现实生活中是完全割裂的。
狗粉丝在网上问候孙笑川全家，但现实中见到孙笑川还是要客客气气叫一声“孙哥”。
在网上看多了贝斯笑话，你以为大家都是贝斯手的爸爸，但其实在国内真正组乐队时，稀缺的优质贝斯手才是真正的爸爸。
国内很多职业乐手长期被 *** *** 裹挟偶尔也会自嘲，但业内人士被再多的贝斯笑话曲解，也是微微一笑绝对不抽。
·广州JZ Club舞台上坐在C位追光里的职业贝斯手
相信你也可以发现：贝斯笑话有门槛，但是门槛很低。
贝斯笑话最终沦为抽象文化的根本原因，无非是很多年轻人把它当作了一个低成本彰显独特品味的方式。
人们兴高采烈地造梗玩梗，互联网内外充满了欢快的气氛，可是网上正经的贝斯教学和专业讲解 *** 播放量依旧尴尬。
嘲笑贝斯手，或许是中文 *** 的新兴民俗，但这场围绕贝斯展开的互联网狂欢，早已经跟贝斯手和贝斯文化本身没什么关系了。
在1996年的老电视剧《宰相刘罗锅》里，和珅曾怒斥西洋乐团中的贝斯手，这可能是最古早味的中文贝斯笑话。
·Double Bass（低音提琴）是现代电声贝斯的前身
听罢，乾隆皇帝对和珅如是说??
【致谢】 感谢我们的朋友：
@滚圈迷惑本人
#无内 *** ，搞点贝斯笑话# tag发起人 璇子
迷笛宣传组 米肉
广州JZ Club Poki Blues大乐队 键盘手&青年爵士音乐家 喻寒
石家庄“贝斯meme研究协会”的吉他手 虎子
会弹贝斯的职业摄影师 大磊
究协会”的吉他手 虎子
会弹贝斯的职业摄影师 大磊
在迎来15周年庆典之际，
琴台大剧院坚持文化惠民、文化利民，
引进全国优秀的舞台精品，
为武汉市民献上多彩的文化大餐。
公益演出季将推出戏剧、民歌、戏曲、舞剧、音乐会等风格各异的7场演出，
定制惠民票价更高99元/张，
更低59元/张，
将让更多市民走进剧院，
享受文化发展成果。
7月22日19：30
央华音乐戏剧
《时光在咖啡箱里旅行》
*** 时间：6月30日10：00
8月3日19：30
国之瑰宝·保利情
——2022中华优秀地方剧目展演
“大河之曲：——西部民歌展演
*** 时间：6月30日10：00
8月12日19：30
江苏省苏州昆剧院昆剧新版《义侠记》
*** 时间：6月30日10：00
8月13日19：30
江苏省苏州昆剧院青春版《牡丹亭》精华本
*** 时间：6月30日10：00
8月29日19：30
超时空概念舞蹈作品《卡冈图亚》
*** 时间：6月30日10：00
9月16日19：30
《飘·谣》马条保利剧院全国巡演·武汉站
（已 *** ）
9月24日19：30
现代军旅题材杂技剧《战魂—第三战队》
暂未 *** ，敬请期待！
01/
央华音乐戏剧《时光在咖啡箱里旅行》
演出信息
演出名称
央华音乐戏剧《时光在咖啡箱里旅行》
演出时间
7月22日19：30
演出地点
武汉琴台大剧院
*** 时间
06月30 日（周四）10:00
票价
380/280/180/80元
常规套票
380元*2张=570元
280元*2张=420元
(套票不再享受其他优惠)
惠民票
99元/张，全场座位任选， *** 100张，售完即止。
咖啡、音乐
三个“戏中戏”相互交织
一部展现“戏剧人”
和他们工作全貌的舞台剧
通过戏剧人的专属表现手法
以“戏中戏”交织的方式
配合不同的乐器表演
以当下极具活力和充满乐趣的舞美
上演了充满爱的故事
展现人生面对困境时的态度
时间跨越百年，但均以“爱”为核心
通过以过去、现在和将来的不同时空
使观众们感受到生活的希望
02/
国之瑰宝·保利情
——2022中华优秀地方剧目展演
“大河之曲：——西部民歌展演
演出信息
演出名称
国之瑰宝·保利情
——2022中华优秀地方剧目展演
“大河之曲：——西部民歌展演
演出时间
8月3日19：30
*** 时间
06月30 日（周四）10:00
票价
150/120/90/60/30元
惠民票
59元/张，全场票价统一
演出地点
武汉琴台大剧院
河曲被誉为民歌的海洋二人台的故乡，素有鸡鸣三省的美称。2006年，河曲民歌、二人台被双双列入首批国家级非物质文化遗产保护名录。2008——2013年，2021年——2023年两次被 *** 授予“中 *** 间文化艺术之乡”和“中国北方民歌之乡”的称号。
艺术团现有演职人员60多名，均来自全国各专业艺术院校。几年来在本县及晋陕蒙冀周边地区演出近两千余场，2014年至今“保利情?西口风”、“歌从黄河来 走西口的歌谣”西部民歌展演已在太原、呼和浩特、北京、衡水、武汉、长沙、潜江、合肥、吉安、赣州等地保利大剧院上演近30场；2014年编创的群舞《挂红灯》获得国家艺术基金资助项目；2019年8月国家级非物质文化遗产二人台传统剧目《捏软糕》参加了由文化和旅游部、苏州市人民 *** 共同举办的“2019年戏曲百戏（昆山）盛典”展演；2020年11月、2021年12月原生民歌《打蓝靛》分别参加了第十二届中 *** 间艺术节和文旅部、重庆市共同举办的中国原生民歌节展演。受到社会各界普遍赞誉。
03/
昆剧新版《义侠记》
演出信息
演出名称
昆剧新版《义侠记》
演出单位
江苏省苏州昆剧院
演出时间
8月12日19：30
演出地点
武汉琴台大剧院
*** 时间
06月30日（周四）10:00
票价
480/380/280/180/80元
常规套票
480元*2张=720元
380元*2张=570元
280元*2张=420元
(套票不再享受其他优惠)
惠民票
99元/张，全场座位任选， *** 100张，售完即止。
昆剧新版《义侠记》乃江苏省苏州昆剧院继青春版《牡丹亭》等戏之后，又一出携手文化戏曲精英共同打造的昆剧大戏。自2018年在北大百年讲堂首演以来，几年的时间让戏慢慢沉淀，演员慢慢磨练，由单薄逐渐丰满，中间的打磨加工从未间断。
在继承传统，敬畏经典的基础上又详加打磨。既保持传统折子戏精华片段，又融入了新的创作元素，使每场戏既 *** 体现，又可有机连接，达到紧凑、和谐、浑然的特点。
同时给予 *** 更多的表现空间与人 *** 解读。力求 *** 这个人物更加合情合理，贴近当代观众审美与价值判断，做到旧中有新、新中有根。
04/
青春版《牡丹亭》精华本
演出信息
演出名称
青春版《牡丹亭》精华本
演出单位
江苏省苏州昆剧院
演出时间
8月13日19：30
*** 时间
06月30日（周四）10:00
票价
480/380/280/180/80元
常规套票
480元*2张=720元
380元*2张=570元
280元*2张=420元
(套票不再享受其他优惠)
惠民票
99元/张，全场座位任选， *** 100张，售完即止。
演出地点
武汉琴台大剧院
青春版《牡丹亭》自2004年首演至今
已于海内外演出近四百场
演出足迹遍布海内外几十余座城市
获得的各 *** 誉
更是不胜枚举
在豆瓣收获了9.1分超高好评
并让昆曲观众平均年龄普降三十岁！
被很多人誉为
“此生不可错过的昆曲演出”
青春版《牡丹亭》精华本时长约三小时，仅一晚就可圆一场戏曲旖旎之梦。精华本共有《惊梦》、《言怀》、《道觋》、《离魂》、《冥判》、《忆女》、《幽媾》、《回生》八折戏，将杜丽娘和柳梦梅最经典的戏份无缝衔接在一起，把一个“情”字展现给观众，完全浓缩了《牡丹亭》的“美”。
05/
超时空概念舞蹈作品《卡冈图亚》
演出信息
演出名称
超时空概念舞蹈作品《卡冈图亚》
演出时间
8月29日19：30
演出单位
不再儿戏nomoreplay
演出地点
武汉琴台大剧院
*** 时间
06月30日（周四）10:00
票价
380/280/180/80元
套票
380元*2张=580元
280元*2张=430元
惠民票
99元/张，全场座位任选， *** 100张，售完即止。
退换票细则
对此前已购票的观众，可以选择持原票观看延期后的场次或办理退票，具体方式如下：
【原票观看】
1.已取票：请按上述场次安排，凭原票观看延期后的对应场次演出即可，座位为原票座位。
2.未取票：请取票后凭票入场，观看对应场次演出，座位为原票座位。
【办理退票】
2022年4月15日前购票的观众，如无法观看延期后的新日期或对应场次，可办理退票，具体方式详见大剧院微信公众号的公告。(点击公告二字，可跳转到该链接）
【温馨提示】
本场演出退票截止时间为2022年5月10日，超过此时间未申请退票的订单将默认为换票（观看延期后的对应场次）。
明星舞者X实力班底
时间是什么？时间是否存在？
哪一个瞬间你强烈感受到时间？
如果把则时间具象化，会是什么样的？
一瞬间是多久?
顶配主创团队，
从《隐秘的角落》作曲到演唱会级舞美设计
蒙太奇式舞台，
呈现由《星际穿越》里的黑洞引发的时间扭曲
挑战固有认知，
以肢体的无延，思考时间的无限
06/
《飘·谣》马条保利剧院全国巡演·武汉站
演出信息
演出名称
《飘·谣》马条保利剧院全国巡演·武汉站
演出时间
9月16日19：30
演出地点
武汉琴台大剧院
演出票价
480/380/280/180/80元
套票
480元*2张=720元
380元*2张=580元
280元*2张=430元
惠民票
99元/张，全场座位任选， *** 100张，售完即止。
退换票细则
对此前已购票的观众，可以选择持原票观看延期后的场次或办理退票，具体方式如下：
【原票观看】
1.已取票：请按上述场次安排，凭原票观看延期后的对应场次演出即可，座位为原票座位。
2.未取票：请取票后凭票入场，观看对应场次演出，座位为原票座位。
【办理退票】
2022年6月20日前购票的观众，如无法观看延期后的新日期或对应场次，可办理退票，具体方式详见大剧院微信公众号的公告。(点击公告二字，可跳转到该链接）
【温馨提示】
本场演出退票截止时间为2022年6月30日，超过此时间未申请退票的订单将默认为换票（观看延期后的对应场次）。
在这个日新月异、高速变化的时代，民谣似乎有了各种各样的理解。有人觉得只有像野孩子、苏阳、马条这样的音乐才算是民谣，还有人觉得麻油叶、《南山南》这种才是民谣，但这些在马条看来，无非是表现形式不同而已，至于真民谣和假民谣如何区分，就要看他们的精、气、神了。
马条生于新疆克拉玛依。那是一座位于准噶尔盆地西北,以石油闻名于世的城市。在 *** 尔语里“克拉玛依”是黑油的意思，而马条的音乐就像“黑油”一样，充满了未知的颗粒感，不时的 *** 迸发，不时的含蓄 *** ，让人眩晕、着迷。
马条，这个西北汉子，
能唱出那么无比细腻柔软的歌，
在柔软背后必定硬朗粗旷无比。
有多粗旷就有多柔情，甚至更多。
07/
现代军旅题材杂技剧《战魂—第三战队》
演出信息
演出名称
现代军旅题材杂技剧《战魂—第三战队》
演出时间
9月24日19：30
演出地点
武汉琴台大剧院
暂未 *** ，敬请期待！
现代军旅题材杂技剧《战魂—第三战队》讲述了一个特殊的年轻群体——特种兵，在特定时间集结、集训，组建“第三战队”，执行一项充满未知危险的军事任务的故事，集中表现了青年军人在 *** 的信念的支持下成长成才的故事。
该剧以杂技为载体，以军旅为背景，采用“杂技＋”的方式，杂技＋话剧、舞蹈、武术等艺术表现形式，打破传统的杂技剧只演不言、肢体传情的传统方式，通过更加细腻生动的语汇和戏剧表演，让杂技剧情化。根据当下受众的情感需求和价值共鸣，把大众眼里神秘的“特种兵”通过杂技演员坚韧干练的、常人不可及的肢体语言表达出来。
在音乐、光效、舞美场景等高科技舞台包装手段配合下，剧中采用了大量跳、跃、翻、滚和爬、叠、钻、旋等杂技技巧展现特种兵高墙攀爬、翻越障碍、高空伞降、综合格斗、海底深潜等高难动作，制造逼真的战斗场面，再通过演员们的戏剧表演、台词表达，加之剧情旁白、氛围营造和音乐烘托,使剧中人物立体而饱满,通过对普通士兵的生命礼赞完成诠释 *** 的宏大叙事，让观者感受到强劲的视觉冲击与舞台张力，展现杂技传递的精神与力量，从而吸引观众接受热血激昂的爱国主义洗礼与人格重塑，感受当代军人为实现“强军梦”而努力奋斗的风采。
来源：武汉琴台大剧院
他都放下了网友还没放下？马頔李纯恋情曝光，男方关系链不简单？所以说民谣歌手也好，
摇滚歌手也罢，
给缪斯写歌起歌名有时候真还挺尴尬，
要不然你瞅瞅这
（烫知识：《傲寒》是马頔写给前女友舒傲寒的歌，发布于2014年，有点儿年头了）
（歌词也很直接）
好，打住！
如这位网友所说，大家先不要替马頔伤感了，
橘看马頔挺乐呵啊，还在那里嬉笑打闹，
大约是八卦记者年末冲kpi，
他和李纯，按理说民谣歌手、
女演员，
也没见有什么合作，看起来像拉郎的俩人，
结果被记者拍到一块现身机场而且举止相当亲密，
疑似恋情曝光。
他俩人一同返回北京，
从机场出来，马頔主动推行李，李纯就跟在他身旁，
两人在门口等车的间隙聊着天，
被拍到马頔伸手去搂李纯，
李纯往旁边让了一步，
哎，马頔又去抱人家…
等车的间隙，马頔的手也不闲着，
还非要伸出来摩挲李纯的手背，
下了车俩 *** 挽着，
反正看起来像是打打闹闹搂搂抱抱，
热恋小情侣的样子。
好家伙，前阵子马頔参加节目还一路被催着找对象呢，
给马頔本 *** 给问无语了。
这“炩妃娘娘”李纯之前在综艺上也大大方方说自己solo，
结果俩人这就如此甜蜜了？
网友们一是惊讶，他俩咋认识的，
随后就去马頔的伤感emo微博底下“缺德”，
开他的玩笑，调侃他“撒手不放”，
说他怪不得不参加《我们民谣2022》呢，
合着在这儿专心恋爱呢。
反正是一路调侃带祝福，
捎带夸了夸马頔，
并且给他俩起了一个响亮的cp名儿“马思纯”…
都看到这儿了，
不再要说不认识马頔（念“di”，迪迦奥特曼的迪）了，
他确实看起来“嘴贫”还成天在微博上“戒酒”，
好赖还有作品傍身，
《南山南》放在今天那就是《孤勇者》的热度。
So，作为国内民谣圈也是数一数二的人物，
没点八卦不合适吧。
实际上成名这么久，马頔也是头回和圈内人这么被拍，
文章开头提到的那位“舒傲寒”，
按时间推算是他当初创立的民谣音乐厂牌麻油叶时的女友，
据说也是做音乐的，
碍于是 *** ，网上资料不多，
只有古早音乐节上几个侧影，
以及早年间俩人的亲密合影。
爱的时候是轰轰烈烈，
不过两人最终结局也是不了了之。
除了傲寒外，他并没什么公开的女友。
非要说有点“猫腻”的是这位
王思聪前女友豆得儿。
（镇出这张经典合影）
想不到吧，他俩是这么关联在一起的，
当时马頔发微博@豆得儿说对不起，
配了几张俩人的聊天记录，
总结一下，大概就是俩人在朋友聚会上相遇了，
具体发生啥咱不知道，但是马頔咬了她，
被咬后豆得儿过了四天才发现并且淤青也没褪，就找马頔提了一句。
而爱喝大酒的马頔说自己不记得了…
（马頔近年 *** 作：喝多了把微博当 *** 空间发）
不过豆得儿看语气也没怪他，还开玩笑说自己会咬回去。
虽说是隔着牛仔裤咬的，
而且俩人互动里说了是豆得儿（李惠玥是豆得儿原名）让他咬的，
但他咬的是人家姑娘 *** ……
啊这……就是说，即便他俩不在意，
马頔看起来也像是断片儿了没印象，
但网友们没惹，
没必要发出来给大家看这种东西吧…
而且那时候豆得儿和池子被拍到约会也没多久……
闹了一通，“咬腿”事件后他俩倒是没了后文。
马頔，有民谣歌手身份加成又能喝酒，
大众刻板印象里多少觉得他有点花心……
不过镜头面前的花边新闻就这些。
而且看样子，这回哥们儿是走心了，
起码有点积极变化了，
晒自己的减肥成果“浅浅瘦了20斤”，
（马頔在“披哥”都没瘦，出节目瘦了，你品你细品）
（现在看来，吴克群很懂啊）
一向爱在微博里emo的他，
去年年末还难得地发了句肉麻话，
评论区互动的朋友都像是在“揶揄”他，
现在看来这小子也是真藏不住事儿啊，
原来都是有玄机在的…
毕竟李纯从张艺谋导演的《金陵十三钗》出道，
《归来》里二次出演，起点漂亮。
后续也算稳扎稳打，一直有作品，
（虽说出名的角色都是反派）
《花千骨》里演反派
《如懿传》里演让人恨得牙根儿痒痒的大反派
《庆余年》里还是反派
虽说戏路不太讨喜，好在有角色积累，观众眼熟。
《爱很美味》口碑出圈后，观众缘也算是有了。
而且，李纯之前也没有公开男友，
2018年时因为和李易峰穿过同款、
在微博发兔子emoji、
抱着兔 *** 拍过照片等等牵强的理由传过绯闻，
（就是说有没有一种可能李纯本 *** 属兔）
实话讲，他俩更像拉郎
（只在《心理罪》中合作过一小段）
唯一曾被诟病的是和陈思诚一次吃饭被拍，
是的没错，那时候陈思诚和佟丽娅还没 *** …
出门时，陈思诚主动为李纯推门，这动作可以理解为礼貌，
但确实有点超过一般的社交距离……
而且李纯佟丽娅老早就相识，
她还做过佟丽娅的伴娘，
这几张照片确实够 *** *** ，
在那时候很难不让人联想到什么“闺蜜横刀 *** ”的狗血画面。
不过，他们都没做刻意澄清，三张推门的照片也很难说明什么，
2018年佟丽娅和李纯再见面还合影了
此后李纯也一直专心事业没太多额外话题。
所以看到马頔李纯俩人，年纪相仿，
也都有稳定的事业，
无论以前如何，真要是踏踏实实地在一块儿，
爱凑热闹的网友确实是乐意祝福的，
（毕竟过日子是他们自己的事）
比如现在马頔评论区底下都是劝他戒酒好好对人家姑 *** …
咱们，就看一乐呵。
不过算起来…这是今年（按照农历年算）第几对儿接受网友祝福的小情侣了？
（欢迎评论区提名）
最后一句，
马頔昨儿又喝大了??
《如懿传》当中反派炩妃美艳心机的绿茶形象深植人心，饰演该角的演员李纯，曾经塑造过许多脍炙人口的角色，近期她在北京机场被拍到和新男友打情骂俏，恋情曝光掀起网友热烈讨论，电视剧女神和音乐才子的结合，让人既意外又惊喜，今天就让我们来深入了解李纯的新男友吧！
#认识电视剧反派女神李纯
李纯凭着《花千骨》霓漫天、《如懿传》炩妃魏嬿婉、《庆余年》司理理…等经典角色让观众印象深刻，今年34岁的她美丽妖娆，曾是上海芭蕾舞团的舞者，也是北京 *** 学院表演系的本科生，被张艺谋导演钦点在 *** 《金陵十三钗》演出而踏入演艺圈。目前已届适婚年龄的李纯感情世界备受瞩目，曾经和李易峰传出绯闻，而后无疾而终，也曾和一位圈外灰发大叔约会被直击，但近期传出她的新男友是一位知名歌手，就让我们赶快往下看吧！
#李纯恋情曝光
中国狗仔日前拍到李纯和小她1岁的民谣歌手马頔（音同迪），现身北京机场，等待接驳车到来时马頔伸手作势要抱李纯，后来直接一把将李纯搂住，两人的嬉戏玩闹全被拍，恋情全曝光，不过许多电视剧粉都对李纯的新男友马頔很是陌生，但其实马頔和 *** 的渊源可不小呢！
#李纯新男友马頔起底
李纯新男友马頔是一位中国 *** 民谣歌手，近期减肥成功狂瘦12公斤，桃花也跟着朵朵开。马頔与曾经红遍 *** 大街小巷的人气歌手〈董 *** 〉宋冬野共组过民谣组织「麻油叶」，马頔2014年曾经在 *** 推出首张个人音乐专辑《孤岛》，并多次来台巡回演出， *** 歌曲〈南山南〉、〈海 *** *** 〉、〈傲寒〉与〈时间里的〉传唱度高，马頔以独特嗓音唱出温柔醇厚的质地，受到不少两岸三地乐迷喜爱。
#音乐才子来头不小
马頔曾经和 *** 金曲歌后魏如萱合唱〈星期三或礼拜三〉，并曾担任她台北小巨蛋演唱会的特别来宾，两人还曾在上海音乐节共同献唱。去年马頔在《披荆斩棘的哥哥2 》与吴克群合作演唱经典歌曲〈好久不见〉，两人因为太投入感情，在演练时忍不住落泪，一度停止练习，而后登台的表现渲染力极强收获许多好评，马頔也曾入选中国富比世「30位30岁以下精英」排行榜，堪称是一位才华洋溢的青年才俊。
